‘A-RONNE’

de Luciano Berio & Sébastien Roux par Joris Lacoste & HYOID voices

Performance sous casque pour 8 voix et électronique – 50 min.

Luciano Berio a composé deux versions d’ ‘A-Ronne’ : la première pour cinq acteurs et la seconde pour huit voix. Joris Lacoste, metteur en scène du grand cycle L’Encyclopédie de la parole, propose une nouvelle version de cette dernière dans un format d’écoute actuel et électronique.

Conçue comme une sorte de documentaire musical d’après un poème d’Edoardo Sanguineti, cette pièce mêle des extraits et des allusions à une foule d’autres textes : traductions de la Bible, de La Divine Comédie de Dante, du Faust de Goethe, du Manifeste du parti communiste de Karl Marx et Friedrich Engels, ou encore des bribes de textes de Roland Barthes.

Un ‘théâtre d’oreille’
Dans cette nouvelle version, Joris Lacoste a souhaité donner sa pleine dimension à ce que Berio a appelé un ‘théâtre d’oreille’. Il le définit comme un type de spectacle dont ‘la théâtralité est proprement interne à l’expression vocale’.
Joris Lacoste précise : “Il n’y a pas de personnages à proprement parler, encore moins d’intrigue ou d’argument. Les phrases, les paroles, les voix (qui sont toutes amplifiées) sont les vrais personnages de la pièce. Le langage lui-même (les langues) est toute la narration, de A à Z (Z =“Ronne”). C’est en sorte un théâtre mental.”

Une version électronique sous casque jouant sur plusieurs modes d’écoute
Chaque spectateur, muni d’un casque sans fil, est plongé dans une expérience à la fois collective et individuelle de l’écoute, et peut se déplacer librement dans l’espace. Les chanteurs d’HYOID voices, également ‘casqués’, viennent se mêler au public, se déplacent dans des mouvements chorégraphiés. Ils surgissent ou disparaissent, se regroupent ou se dispersent, dans une danse de lumières colorées ou sombres.

Un prologue composé par Sébastien Roux
“En jouant sur l’acoustique naturelle de l’espace réel et celle de l’électronique, en mélangeant progressivement des sons artificiels et les voix live des chanteurs, il justifie l’usage du casque qui, au moment où A-Ronne commence, créé en chacun un espace d’écoute tout à la fois intime et collectif.” (Joris Lacoste)

‘A-RONNE’

by Luciano Berio & Sébastien Roux with Joris Lacoste & HYOID voices

Performance under headphones for 8 voices and electronics – 50 min.

Luciano Berio wrote two versions of ‘A-Ronne’. The first one for five actors and the second one for 8 voices. Joris Lacoste offers a new version of the latter in a contemporary and electronic listening format.
Conceived as a kind of musical documentary on a poem by Edoardo Sanguineti, this musical piece mixes excerpts and allusions to numerous other texts: translations of the Bible, Dante’s ‘Divine Comedy’, Goethe’s ‘Faust’, ‘The Communist Manifesto’ by Karl Marx and Friedrich Engels, and snippets of text by Roland Barthes.

‘A theatre of the ear’
In this new stage version, Joris Lacoste brings forward, to its fullest dimension, what Berio called a ‘theatre of the ear’ and which he defined as a type of performance where theatricality is generated internally through vocal expression.
In the words of Joris Lacoste: “There are no characters as such, let alone a plot or argument. The sentences themselves, the words and the voices, all amplified, are the real protagonists of the play. The language(s) is the whole narrative, from A to Z (Z = ‘Ronne’). It is theatre of the mind.”

Live version with electronics and headphones, exploring several listening modes
Each spectator, equipped with wireless headphones, is immersed in a collective and individual listening experience, and can move freely around the space. The HYOID voices singers, also ‘helmeted’, mingle with the audience, moving in choreographed movements. They appear or disappear, group together or disperse, in a dance of colored or dark lights.

AN electronic prologue by Sébastien Roux
“By playing on the natural acoustics of the real space and those of the electronics, and by gradually mixing artificial sounds with the live voices of the singers, it justifies the use of headphones which, when A-Ronne begins, create a listening space in each person that is both intimate and collective. ” (Joris Lacoste)

Interview de Naomi Beeldens et Fabienne Séveillac
– Different class, 23.05.2023 –

Ce « théâtre d’oreille » immersif dans lequel le spectateur, muni d’un casque, est invité à se déplacer contient toute la magie d’un voyage mental en des terres vocales et poétiques traversées par la chorégraphie.
– Sarah Franck, Art-chipels.fr –

“Où sont les musiciens ? Déjà avec nous, mais nous ne le réaliserons que lorsque commencera A-Ronne, « théâtre d’oreille » sans personnages ni intrigue, parlé et chanté par huit virtuoses aux voix amplifiées. Comme nous, les chanteurs sont en déambulation, mais la leur est contrôlée par la chorégraphie inventive de Claire Croizé et la direction musicale ultra-précise du chef Filip Rathé.”
– Sophie Bourdais, Télérama Sortir –

“Jouissance du verbe mais aussi tyrannie du sens : à l’heure où presque tous les mots ont perdu le leur, rien n’est plus poignant que d’entendre des chanteurs s’invectiver par phonèmes interposés. La force d’A-Ronne est de traduire tout cela dans une forme ni hermétique ni racoleuse : une juste dose de théâtralité pour garder le contact, et un recours modeste à la technologie pour éviter le gadget immersif.”
– Thomas Corlin, Mouvement –

“Joris Lacoste et l’ensemble HYOID voices éblouissent avec une mise en espace immersive d’A-Ronne de Luciano Berio”
– Christophe Candoni, Sceneweb –

Humour et décalage, mélodie, clameurs et déclamation, cris et jeux de mots, la musique est composite. Çà tousse aussi et ça fait des youyous ! Luciano Berio défendait l’idée d’un Théâtre d‘oreille, ce spectacle répond parfaitement à son souhait.
– Odile Cougoule, Cult.news –

Interview of Naomi Beeldens and Fabienne Séveillac
– Different class, 23.05.2023 –

This immersive “theater of the ear”, in which the spectator is invited to move around wearing headphones, contains all the magic of a mental journey into vocal and poetic lands crossed by choreography.
– Sarah Franck, Art-chipels.fr –

“Where are the musicians? Already with us, but we won’t realize it until A-Ronne begins, an “ear theater” without characters or plot, spoken and sung by eight virtuosos with amplified voices. Like us, the singers are on the move, but theirs is controlled by Claire Croizé’s inventive choreography and conductor Filip Rathé’s
ultra-precise musical direction.”
– Sophie Bourdais, Télérama Sortir –

“At a time when almost all words have lost theirs, nothing is
more poignant than to hear singers inveighing against each other via the phoneme. A-Ronne’s strength lies in translating all this into a form that’s neither hermetic nor raunchy: the right dose of theatricality to maintain contact, and a modest use of technology to avoid immersive gadgetry.”
– Thomas Corlin, Mouvement –

“Joris Lacoste and Ensemble HYOID voices dazzle with an immersive staging of Luciano Berio’s A-Ronne“.
– Christophe Candoni, Sceneweb –

Humor and offbeat, melody, clamor and declamation, shouts and puns, the music is a composite. It also coughs and whoops! Luciano Berio defended the idea of a Theatre of the Ear, and this show is the perfect response to his wish.
– Odile Cougoule, Cult.news –