Violaine Lochu, performeuse vocale, emmène de jeunes adolescents dans une création imaginaire et futuriste : dans un avenir proche, des micro-communautés forment autant de mini-chœurs au langage inconnu, étrange, et surtout musical. Lorsqu’ils se rencontrent, que se disent-ils ? Entre mots hybrides et chants bizarroïdes, il s’agit d’ouvrir ses oreilles à la poésie de l’étrangeté. Ici se pose la question du collectif dans sa complexité : comment articuler les singularités, faire coexister les différences, s’enrichir du multiple au sein d’un espace commun, en l’occurrence celui de la langue et sa musique ?

Violaine Lochu explore la voix comme vecteur de rencontre et de métamorphose. Lors de longues périodes d’immersion dans des milieux spécifiques, elle collecte des matériaux sonores et visuels pour construire ses performances et installations. Sa pratique est transdisciplinaire, évoluant dans le champ de l’art contemporain, de la musique expérimentale et de la poésie sonore ; entre des univers contemporains et anciens, savants et populaires.

Aussi influencé par l’écoute de la pluie du haut du clocher où il a joué du carillon pendant deux ans que par les travaux d’Alvin Lucier ou Ellen Fullman, Pierre Berthet bâtit un large éventail d’objets qui sonnent, d’instruments fragiles plus ou moins motorisés. En cherchant des points d’équilibres précaires, il met en place des systèmes qui s’interdisent la fiabilité.
Entre installation et environnement activable lors de performances, le petit monde de Pierre Berthet réhabilite des objets du quotidien en faisant entendre leurs qualités sonores, tel l’aspirateur inversé, l’Expiration (un de ses plus grands tubes) qu’on espère bien entendre donner la pulse dans la cour de La Muse en Circuit.

‘Ballast’
Une performance qui explore le potentiel sonore d’un réseau électrique. Pour ça, des micros captent les champs électromagnétiques et rendent audibles les décharges d’allumages de tubes fluorescents (néons). Chaque interrupteur des tubes fluorescents est actionné indépendament grâce à une carte électronique connectée à un ordinateur. Ainsi par le biais d’algorithmes produisant des séquences d’allumage, ces décharges deviennent des processus rythmiques audibles contrôlés en direct. L’influx électrique devient perceptible à la fois par la lumière et le son dans un dialogue ultra-synchrone. L’électricité devenue phénomène physique ré-agence l’espace de monstration dans une expérience à la fois synesthésique et épileptique.

SAMÃ
Samā‘ (du turc : semâ) est un mot qui renvoie à la notion d’audition spirituelle. Il désigne également une danse giratoire des derviches tourneurs soufis.
Dans cette performance, Lucien Gaudion crée une spirale acoustique en faisant tournoyer un haut-parleur pour sculpter l’espace sonore. Les drones sont élaborés au préalable in situ, en fonction des résonances de la pièce. Le tournoiement, par la vitesse et la longueur de câble donnés par l’interprète dessine une spirale invisible tout en révélant les propriétés acoustiques du lieu.

Les figures mythologiques revisitées à la période de la Renaissance sont autant de figures de mise en scène du pouvoir, de son imaginaire et sa puissance. Les mythologies du Château de Fontainebleau, gréco-romaine et napoléonienne, leur mise en récit et leur fictionnalisation constituent le fil rouge des ateliers de création sonore menés par Wilfried Wendling auprès de collégiens et d’élèves en élémentaire. Comment traduire musicalement cette tension entre récit historique et mythification ?

Avec l’appui de Cinna Peyghamy, les créations vocales et sonores réalisées par les élèves sont repris dans une installation sonore et une balade sous casque où l’improvisation électronique vient amplifier le récit du conteur. Saurez-vous distinguer le vrai du faux parmi les œuvres sonorisées, détournées et falsifiées de la Galerie des Cerfs ? Saurez-vous trouver la source de l’information sonore diffusée de toute part dans la galerie ? L’effet d’accumulation, de transformation et de déformation du son comme du récit est-il moins vrai que son origine d’émission ?

Ateliers menés par Wilfried Wendling au collège Fernand Gregh (Champagne-sur-Seine) et à l’école élémentaire Michel Legrand (Vernou-la-Celle-sur-Seine) auprès de quatre classes, en compagnie de Cinna Peyghamy, en partenariat avec le Château de Fontainebleau et soutenue par la DRAC Île-de-France.

Atelier-recueil de témoignages en compagnie de ses intrépides spectateurs explorateurs. Le comédien conduit les participants à parler de la ville et des histoires que portent ses lieux. Anecdotes intimes, récits historiques, souvenirs d’enfance : nous ferons feu de tout bois! Ces témoignages seront enregistrés et pourront servir de support textuel à l’atelier Les voix mystérieuses de la ligne 15.

Initier les participants à la voix, à sa tech-nique et à ses multiples possibilités ex-pressives et musicales. S’amuser avec sa voix, la découvrir, la développer. Écouter des échantillons de toutes sortes de voca-lités (opéra, chants traditionnels, blues, etc.). Puis ensemble jouer, improviser, in-venter nos propres petites formes vocales théâtrales.