Présentation du Centre National de Création Musicale
– s’il n’y avait pas eu l’invention du langage, la formation des mots, l’analyse des idées –
la communication des âmes. »
Marcel Proust
La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, est vouée dans toutes ses activités aux musiques décloisonnant le champ de l’art sonore, musiques nouvelles voire novatrices, affranchies et audacieuses, qu’elles soient instrumentales, électroniques ou mixtes, qu’elles approfondissent les voies du seul sonore ou explorent également d’autres territoires artistiques, tels que la littérature, le théâtre, la danse, la vidéo ou les arts plastiques.
La Muse en Circuit dispose de trois espaces de travail équipés qui accueillent en résidence compositeurs, instrumentistes et artistes de toutes disciplines, en offrant à leurs projets un accompagnement de production.
Ce CNCM propose aux lieux de diffusion généralistes ou spécialisés des concerts et spectacles pluridisciplinaires de création.
La Muse en Circuit se préoccupe également de la recherche, en assurant autour du numérique la veille technologique indispensable au développement des musiques de demain.
Enfin, La Muse en Circuit s’attache à développer la transmission des pratiques et savoirs musicaux, avec des actions favorisant la découverte et le partage des musiques indisciplinaires avec tous les publics.
La Muse en Circuit est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France, le département du Val-de-Marne, la ville d’Alfortville, Grand Paris Sud-Est Avenir (GPSEA), la SACEM, la SPEDIDAM, la Maison de la Musique Contemporaine (MMC), le Centre National de la Musique (CNM) et la DAAC de Créteil.
La Muse en Circuit est membre de Futurs Composés, réseau national de la création musicale, du Syndeac, d’ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables, ainsi que de festivals, ensembles, diffuseurs indépendants de musique.
Historique
Un geste seul n’existe pas s’il n’est continué.
Luc Ferrari
Créée en 1982 sous l’impulsion de Luc Ferrari (1929-2005), La Muse en Circuit à ses débuts était un studio de composition électroacoustique, principalement orienté vers la création radiophonique et ne disposant que d’un local privé à Vanves, dans les Hauts-de-Seine. Sa courbe croissante de notoriété suivit cependant très vite celle du compositeur, et en 1992, La Muse, dont le développement requérait plus d’espace, s’installa dans ses locaux actuels, à Alfortville, Val-de-Marne.
En 1999, au terme d’une collaboration de près d’un quart de siècle avec Luc Ferrari, David Jisse prend le relais à la direction de La Muse. Auteur, compositeur et producteur à Radio France, c’est sous sa direction que La Muse s’ouvre aux musiques autres que celles dites « sur support », musiques instrumentales et électroniques, destinées non plus seulement à la diffusion radiophonique, mais aussi au concert (il crée, en 2001, le festival « Extension ») et à l’enregistrement discographique (création, en 2010, du label « Alamuse »). C’est également sous sa direction que La Muse en Circuit devient, en 2006, Centre National de Création Musicale.
En 2013, Wilfried Wendling succède à David Jisse. Compositeur, mais aussi metteur en scène et vidéaste, c’est tout naturellement qu’il ouvre davantage encore La Muse aux formes musicales transdisciplinaires.
Missions
Les pouvoirs publics ne peuvent pas être à la traîne en ce qui concerne la création, qui seule laissera des traces dans l’avenir.
Il y a là un enjeu de civilisation : une civilisation qui ne crée pas décline et meurt.
Maurice Fleuret
La Muse en Circuit, Centre national de création musicale a pour objectif principal de permettre la conception et la réalisation d’œuvres musicales nouvelles.
Le label « Centre national de création musicale » (CNCM) est attribué à des structures de référence nationale dirigées par une ou plusieurs personnalités ayant une expérience artistique reconnue dans le domaine de la composition ou de la création musicale et dont le projet présente un intérêt général en matière de conception et de réalisation d’œuvres musicales expérimentales et innovantes.
Les structures labellisées CNCM constituent un réseau national pour le renouvellement des formes et des esthétiques musicales par la production et la diffusion d’œuvres sur leurs espaces territoriaux d’implantation et plus largement sur le plan national et international.
Dans l’exercice de leurs missions, elles portent une attention particulière à la diversité, notamment au travers des œuvres présentées, des artistes accompagnés et des publics, aux respects des objectifs de parité, ainsi qu’à la prise en compte des droits culturels, de l’équité territoriale, pour le développement de l’accès et de la participation du plus grand nombre à la vie culturelle.
Consulter ici l’arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des charges relatif au label « Centre national de création musicale »
LES STUDIOS
LE STUDIO LUC FERRARI
Le Studio Luc Ferrari, situé au rez-de-chaussée, est un espace modulaire de 110 m², isolé et traité acoustiquement, conçu pour accueillir répétitions, résidences, créations et présentations publiques. Il bénéficie de la lumière du jour avec occultation possible, ainsi que de connexions techniques avec le studio Botticelli (patch, caméra et talk-back).
Équipements principaux
– Structure d’accroche professionnelle forte charge
– Hauteur sous pont : 3,5 m Toile de projection fixe : 9,5 x 3,3 m
– Rideaux sur trois murs, mur arrière noir Console Yamaha QL1 + système son complet
– Pupitre lumière Zero 88 FLXS24 + gradateurs
– Piano Bösendorfer trois quarts (225 cm, 92 notes)
– Jusqu’à 50 chaises pliables sur demande
Le studio offre une grande modularité technique et scénographique, adaptée aussi bien aux résidences artistiques qu’aux présentations publiques.
LE STUDIO BOTTICELLI
Le Studio Botticelli, situé au rez-de-chaussée, comprend une cabine de mixage son / régie vidéo de 30 m² ainsi qu’une cabine de prise de son de 8,5 m², toutes deux isolées et traitées acoustiquement. Il est conçu pour les enregistrements, le mixage, la post-production sonore et les captations vidéo.
Équipements principaux
– Cabine de mixage / régie vidéo : 30 m²
– Cabine de prise de son : 8,5 m²
– Isolation et traitement acoustique
– Préamplis haut de gamme (Millenia, Avalon)
– Console Sonosax 16 tranches
– Monitoring professionnel (A2T, Genelec, Yamaha NS10)
– Mac Pro dédié + plug-ins audio (FabFilter, Altiverb, RX)
– Régie vidéo complète Blackmagic / Panasonic / Sony
– 3 caméras tourelles motorisées
– Système de patch complet avec liaison directe vers le Studio Luc Ferrari
Le studio permet une grande souplesse de travail entre création sonore, captation audiovisuelle et diffusion, avec une interconnexion directe avec le Studio Luc Ferrari pour les projets hybrides ou les configurations scéniques élargies.
LE STUDIO FLEURET
Le Studio Fleuret, situé au 2ᵉ étage, est un espace de création de 42 m², traité acoustiquement mais non isolé des bruits extérieurs. Il est accessible par un escalier en colimaçon et dédié principalement à la composition, l’expérimentation sonore et le travail sur synthèse.
Équipements principaux
– Studio de 42 m² traité acoustiquement
– Non isolé des bruits extérieurs
– Accès par escalier en colimaçon
Son / monitoring
– 8 enceintes de monitoring Mackie HR824
– Subwoofer Yamaha DXS15
– Console Yamaha 01V96
Synthétiseurs & instruments
– Système Serge VCS3 EMS + Universal Sequencer Digital 256
– Korg PS-3100 et MS-50
– PPG Wave 2
– Emulator III (EMU)
– Orgue Welson
– Yamaha DX7 II
– Roland TR-808
– Nozoid MMO-3
Effets & accessoires
– Roland MPU-101
– 2 modulateurs en anneau (Centre de recherche musicale de Wallonie)
Le studio est entièrement orienté vers la recherche sonore et la création musicale expérimentale, avec un parc instrumental riche et historique.
